As Novas Promessas do Drama Coreano

Nos últimos anos os dramas têm revelado tantos jovens atores, que é até difícil escolher os que mais se destacam... Recentemente escolhi as minhas atrizes jovens favoritas (Atrizes Coreanas de Futuro), mas agora gostaria de propor uma lista de atores da nova geração, que já são relativamente conhecidos, mas ainda aguardam a oportunidade de protagonizar um drama nos melhores canais de TV. Este é o meu Top 10...

1. Lee Ji-hoon-I (1988)

Poucos atores me entusiasmam tanto quanto Lee Ji-hoon. Não é pouca coisa um ator conseguir destacar-se em meio a um elenco espetacular como o de Six Flying Dragons (SBS, 2015), mas foi exatamente o que aconteceu com Lee Ji-hoon. Certamente não fui a única a reparar no talento do rapaz, pois ele descolou logo em seguida um papel importante no drama de fantasia Mirror of the Witch. Lee Ji-hoon impressiona no papel do torturado rei Seonjo. Agrada-me muito o fato do ator preocupar-se mais com sua atuação do que com a aparência. Já há “flower boys” o bastante infestando os web dramas.

Ainda este ano poderemos vê-lo no muito esperado drama romântico The Legendo f the Blue Sea, da incensada roteirista Park Ji-eun (My Love From the Star, Producers, Unexpected You). Apesar de ser mais um papel secundário, espero que Ji-hoon suba mais um degrau rumo à fama!

2. Baek Seong-hyeon (1989)

A primeira vez que vi Baek Seong-hyeon foi no drama especial White Christmas, seu primeiro papel de destaque (junto a Kim Woo-bin, Lee Soo-hyeok, entre outros). Seu ar intelectual, e ao mesmo tempo meio desligado, tem o seu valor! 

Como o colega Lee Ji-hoon, ele vestiu um traje real recentemente, no papel do rei Sohyeon, no épico Hwajung (MBC, 2015). Agora o ator volta a contracenar com Park Shin-hye, no drama médico Doctors (SBS, 2016), passados 12 anos de seu encontro no melodrama Stairway to Heaven. 

Baek Seong-hyeon  está simplesmente encantador como o médico residente Pi Young-kook. Mesmo num papel secundário, ele tira o máximo do personagem, nos mais simples gestos e falas, - coisa de profissional!

 3. Lee Yi-kyeong (1989)

Lee Yi-kyeong me faz lembrar um pouco de Taecyeon, por seu ar másculo, mas com jeito de garotão, e por ter surpreendido positivamente em sua evolução como ator. Do pequeno, mas significativo papel em Descendants of the Sun, à boa oportunidade de Mirror of the Witch, Lee Yi-kyeong pode ter um belo futuro profissional, desde que saiba escolher bem seus projetos. 

Gostei demais de seu personagem em Mirror of the Witch, especialmente das cenas mais cômicas com o colega Yoon Si-yoon.

4. Kim Hyeong-gyoo-I (1992)

Mesmo com poucos projetos no currículo, Kim Hyeong-gyoo-I (Glamorous Temptation) já provou ser um dos atores mais versáteis de sua geração. Talvez o ponto de virada em sua carreira tenha sido o drama Last (jtbc, 2015). Só vendo para entender o impacto da presença de Kim Hyeong-gyoo-I em Last, como o guarda-costas Samagwi. Este ano o ator voltou com o drama Beautiful Mind, como Yang Seong-eun, um médico simpático, mas um tanto atrapalhado, mostrando um lado mais doce e cômico.

5. Ahn Hyo-seop (1995)

Enquanto muitos jovens cantores pop são promovidos a protagonistas instantâneos nos dramas, mesmo que seu talento para atuar seja questionável, existem as exceções. Membro do grupo pop One O One, Ahn Hyo-seop tem, cautelosa, mas firmemente, ingressado na carreira de ator. Da aparição tímida, mas notável no mini drama Splash  Splash Love, a um papel mais ‘suculento’ em Entertainer, o cantor demonstra uma bela maturidade profissional. 

Na verdade, entre os jovens atores deste drama musical, Ahn Hyo-seop foi o único que me agradou. Se comparado ao também músico Kang Min-hyeok (CNBLUE), Ahn Hyo-seop é um ator mil vezes mais interessante.

6. Lee Joon-ho (1990)

Lee Joon-Ho, ou Junho, membro da boy band 2PM tem uma carreira modesta, mas elogiada, como ator. Sua estreia foi no filme policial Cold Eyes (2013), contracenando com o grande ator Seol Kyeong-gu. A seguir, protagonizou outro filme de sucesso, a deliciosa comédia dramática Twenty, muito bem acompanhado de Kim Woo-bin e Kang Ha-neul. 

Em 2016 veio seu primeiro drama, Memory (tvN). Junho é um ator tão jovem, mas que transmite uma maturidade emocional impressionante, e talvez seja por isso que ele tem escolhido com tanta sabedoria seus papeis.

7. Nam Da-reum (2002)

Com apenas 15 anos e uma lista invejável de dramas e filmes no currículo, vislumbra-se um futuro brilhante para Nam Da-reum (Chronicle of a Blood Merchant). Seu papel mais marcante até o momento foi o da versão jovem de Lee Bang-won (protagonizado por Yoo Ah-in na fase adulta), no drama Six Flying Dragons (SBS, 2015). 

Sua última aparição foi no drama Memory, no papel de filho de Lee Sung-min. Mesmo tão novinho, Nam Da-reum atua com energia e segurança surpreendentes.

8. Do Kyung-soo (1993)

Conhecido como D.O., membro da boy band EXO-K, Do Kyung-soo gerou frisson com sua atuação no drama It´s Ok, This is Love (SBS, 2014). Realmente é impossível não ficar impressionado com a naturalidade do rapaz, a despeito da absoluta falta de experiência como ator. Depois disso, ele passou a ser disputado pelos produtores de cinema, tendo aparecido em filmes como Cart (2014), Unforgettable (prêmio Ator Popular no PaekSang Arts Awards 2016), co-estrelado por Kim So-hyeon, e Brother (2016). Será que ele volta aos dramas?

9. Kang Ki-young (1983)

Um ator que tem uma maravilhosa veia cômica, no estilo de Lee Kwang-soo, mas com um repertório físico ainda mais ousado. É verdade que Kang Ki-young (Oh My Ghostess) não tem o perfil adequado para tornar-se um galã de dramas românticos, mas será sempre o parceiro ideal para qualquer protagonista. É só vê-lo em Let´s Fight Ghost, roubando todas as cenas. O comediante parece fora de controle, mas é fácil perceber que suas gags são muito bem estudadas. Em uma única cena ele surge completamente composto, e, num piscar de olhos, volta a ser o paspalho de sempre. Em outra cena, Kang Ki-young faz uma auto-sátira, encarnando o médico que está interpretando no drama de fantasia W (MBC, 2016). De estudante colegial em King of High School of Manners (tvN, 2014) a estudante de medicina em W, Kang Ki-young vem conquistando um espaço mais do que merecido nos dramas coreanos.

10. Shin Jae-ha (1993)

É difícil não se apaixonar por Shin Jae-ha, com seu rosto perfeito, e olhar melancólico. E o melhor, ele é um ótimo ator! Este ano, 2016, é o ano do ator, que já acumula quatro projetos televisivos: Remember (SBS), Page Turner (KBS2), Memory (tvN) e o último, Wanted (SBS). Mas seu primeiro papel importante foi no drama Pinocchio (SBS, 2014), na versão jovem de Yoon Gyeon-sang. No mini drama Page Turner ele é um estudante secundarista, e pianista prodígio. 

Já em Wanted ele parece bem mais maduro, interpretando um detetive de polícia. O primeiro papel de protagonista deve estar muito próximo de acontecer para Shin Jae-ha!

Nora Ephron (1941-2012)

Nora Ephron, roteirista e diretora de cinema norte-americana, herdou o talento para as letras dos pais, teatrólogos. Embora tenha ficado mais conhecida por suas comédias românticas, escreveu roteiros de drama social (Silkwood, 1983), autobiográficos (Heartburn – A Difícil Arte de Amar, 1986), além de livros bestsellers como I Feel Bad About My Neck.

No ambiente profissional essencialmente machista de Hollywood, Ephron conseguiu se destacar como diretora, e com suas comédias românticas de baixo orçamento e lucros impressionantes, conseguiu até mesmo ajudar a reerguer os estúdios Warner Bros., que enfrentavam uma grave crise financeira nos anos noventa.

Nora Ephron levou ao cinema personagens inesquecíveis, como o casal Annie Reed (Meg Ryan) e Sam Baldwin (Tom Hanks) de Sleepless in Seatle (Sintonia de Amor, 1993), ou Harry (Billy Crystal) e Sally (Meg Ryan), em When Harry Met Sally (1989). A atriz Meg Ryan foi a grande estrela dos filmes de Ephron, tendo repetido o sucesso como par romântico de Tom Hanks, no filme You´ve Got Mail (Mensagem pra Você, 1998).

 
Well, it was a million tiny little things that, when you added them all up, they meant we were supposed to be together… and I knew it. I knew it the very first time I touched her. It was like coming home… only to no home I’d ever known… I was just taking her hand to help her out of a car and I knew. It was like… magic. (Sam Baldwin, em Sleepless In Seattle).

Horan (cantora)

Photo-by-Lee-Sang-yeol

Mais conhecida como vocalista do trio sul coreano Clazziquai Project, banda que experimenta vários gêneros musicais, como música eletrônica, acid jazz e bossa nova.

Horan também segue com projetos paralelos, com sua banda IBADI, com trabalhos musicais solo, e com uma tímida carreira de atriz.

Nascida Choi Sujin, em 1979, é formada em Psicologia, pela Universidade de Yonsei.

Em entrevista recente ao The Yonsei Annals, Horan, contou que sonhava ser cantora desde a adolescência. Aconselhada pelos pais, resolveu seguir com os estudos acadêmicos, mas a partir do segundo semestre universitário ela, que já vinha recebendo várias ofertas de contrato de gravadoras, resolveu seguir de vez a carreira musical.

No ano de 2001, Alex e o DJ Clazzi (Mr. Clazziquai) fundaram o Clazziquai Project, no Canadá. Quando surgiu a primeira oportunidade de gravar um álbum, é que Horan entrou no projeto. Ela credita todo o mérito de levar a música eletrônica sofisticada para a Coréia do Sul ao DJ Clazzi. Horan descreve sua contribuição como a de “um instrumento dentro do Clazziquai, tentando expressar bem a música eletrônica”.

Alex, DJ Clazzi, Horan

A cantora adotou o nome Horan desde que debutou como artista, e diz que a mudança foi uma forma de “simbolizar uma mudança de identidade em minha nova vida e um ponto de virada na carreira musical”.

Quanto ao Clazziquai, segundo ela, um novo álbum deve sair no final desse ano de 2012. Enquanto isso, Horan prepara um novo disco com seu projeto musical paralelo, o IBADI.

IBADI

Horan conta que também está trabalhando em um livro, chamado “Horan´s Da Capo”. Ela explica que ‘da capo’ é um termo musical especial que significa ‘voltar ao princípio’. O livro é uma coletânea de artigos que ela vem escrevendo para a revista masculina Men´s Health coreana, numa coluna intitulada Walk Between the Lines. Estes artigos consistem de ensaios e estórias sobre a indústria da música.

Horan, ao contrário de seu parceiro musical Alex (Pasta, drama, 2010), não tem se aventurado com seriedade na carreira de atriz, apesar de uma estreia promissora no drama Call of the Country (2010). Depois disso ela fez pequenas participações especiais (a maioria como ela mesma) na TV, como nos dramas All About Marriage (2010), The Greatest Love (2011), e no filme Always (2012), num duo com Alex, cantando a música tema Blooming Flowers. Fazia três anos que os dois não subiam ao palco juntos. Foi uma alegria para quem é fã, matar a saudade desse casal tão lindo e talentoso!

Alex e Horan

Uma curiosidade: é óbvia e reconhecida a influência da bossa nova em alguns dos álbuns do Clazziquai... E isso fica mais do que claro em uma cena do drama Call of the Country, quando o personagem interpretado por Horan (a agente de polícia Choi Eun-seo) comenta com o ator Kim Sang-kyeong (como o agente Go Jin-hyeok) que seu músico favorito é João Gilberto!? (ele mesmo, o pai da bossa nova).

Call of the Country, drama

Para ouvir Horan: álbum "Color Your Soul" (Clazziquai, 2005); single "Solitude" (Ibadi - Brain OST, 2012).




Para ver Horan, atriz: Call of the Country (2010), como a agente Choi Eun-seo.

Fukuyama Masaharu (ator, músico)

Quem conhece um pouco da cultura pop japonesa certamente já ouviu falar desse artista multi-talentoso. Cantor e compositor, ator, radialista, fotógrafo... são algumas das muitas habilidades de Fukuyama Masaharu.

Fukuyama 'Masha' Masaharu nasceu na cidade de Nagasaki, no inverno de 1969.

Assim que se formou no ensino médio, Fukuyama partiu para Tóquio para fazer um teste no estúdio de cinema Amuse. Mas seu sonho era seguir a carreira de músico. Sua estréia como músico, em agosto de 1989, e o lançamento de seu primeiro single em 1990 não chamou a atenção do público. A sua sorte mudou quando uma de suas músicas foi usada em um comercial de TV (Victor TV). Um programa semanal de rádio, o famoso “All Night Nippon” também fez maravilhas para a popularidade de Fukuyama.

Sua primeira aparição em um drama de TV foi em 1991, Because There is Tomorrow, com a popular atriz Imai Miki.

Em 1993, o drama Hitotsu Yane no Shita (Under One Roof) foi um sucesso, e tornou Fukuyama uma estrela.

Com o álbum Calling vendeu seu primeiro milhão de cópias. Daí em diante, estrelou vários dramas de TV de sucesso, como Hitotsu Yane no Shita 2 e Meguriai (Chance Encounter) com a atriz e cantora Tokiwa Takako.

Ele também foi um enviado especial da TV Asahi, para fotografar as Olimpíadas de Sydney de 2000.

Seu primeiro papel principal como ator no cinema foi na adaptação da série da Fuji TV Galileo (2007). No filme Galileo: Yogisha X no Kenshin ele volta a interpretar o gênio da física Yukawa Manabu. Fukuyama compôs a música tema do filme, Saiai, cantada pela atriz Shibasaki Koh.

O drama de TV, que foi um grande ‘hit’, é baseado na série de novelas do famoso escritor Higashino Keigo (a novela que inspirou o filme recebeu o importante Naoki Prize).

Como curiosidade, Fukuyama revelou em 2009 ser um "Hibaku nisei", ou seja, um filho de sobreviventes da bomba atômica de Nagasaki.

Foi em 2010 que ele estrelou seu primeiro drama histórico (taiga), Ryomaden (NHK TV), no papel de Sakamoto Ryoma, figura legendária do século 19.



Dramas (TV):

- Ryoma den (NHK, 2010);
- Galileo: Episode Zero (Fuji TV, 2008);
- Galileo (Fuji TV, 2007);
- Bijo ka Yajuu (Fuji TV, 2003);
- Perfect Love (Fuji TV, 1999).

Filmes:

- Amalfi: Megami No50-Byou (2009);
- Yogisha X no Kenshin (2008).

Como compositor de trilhas para TV:

- Música para Galileo (Fuji TV, 2007);
- KISS Shite, drama Galileo (Fuji TV, 2007);

- Tokyo*, drama Slow Dance (2005);
*Uma de minhas músicas favoritas de Masha, e abertura dessa série muito bacana (vale ver!).



- Niji, do drama Water Boys, Water Boys 2 e Water Boys Finale (2003);

Recomendo também o álbum de j-rock Zankyou (Reverberation) de 2009.

Prêmios

- 55 Television Drama Academy Awards: Melhor Ator, no drama Galileo (2007).
- 4 Television Drama Academy Awards: Melhor Música Tema “Saiko no Kataomoi” (1995).

Dois dramas com Fukuyama que assisti e posso recomendar são Galileo, e Beauty or Beast. E um taiga drama, Ryoma Den, projeto meu para assistir no futuro, aos pouquinhos...

Galileo (Fuji TV, 2007)

Esse drama, um misto de policial e mistério, fez tanto sucesso que, além dos 10 episódios, teve um especial e uma produção cinematográfica, Galileo: Yogisha X no Kenshin. Galileo foi estrelado por Fukuyama Masaharu (como Yukawa Manabu) e a Shibasaki Kou (como a detetive Utsumi Kaoru).

Sinopse

Utsumi Kaoru é uma detetive policial novata. Esquentada, ousada, e com um forte senso de justiça, ela se vê tentando resolver crimes que tem elementos de mistério. Para ajudá-la nessas investigações está Yukawa Manabu, um professor de Física e gênio reconhecido. Desfrutando o desafio de resolver mistérios "impossíveis”, ele ajuda a detetive a desvendar vários crimes.


Bijo ka Yajuu, Beauty or Beast (Fuji TV, 2003)

Esse drama romântico, em 11 episódios, cobre o dia a dia de um programa de notícias em uma grande rede de TV japonesa, com todo seu estresse, correria, e relações nem sempre harmônicas entre repórteres e seus chefes. Fukuyama Masaharu, como o repórter fanfarrão Nagase Hiromi, está maravilhoso, charmoso, debochado, e principalmente, muito humano. Matsushima Nanako, como a chefe de jornalismo Takamiya Makoto, é muitas vezes irritante e prepotente, mas aos poucos, os motivos de seu comportamento muitas vezes radical são desvendados, e chegamos a simpatizar com sua personalidade dominadora. E é uma delícia acompanhar os embates diários desse casal. Um drama imperdível.

Sinopse

Depois de formar-se na Faculdade de Direito da Universidade de Tóquio, Makoto Tamiya vai para a Universidade de Harvard, fazer o seu MBA. Mais tarde, ela trabalha como repórter em uma grande rede de TV norte americana. Enquanto cobria uma estória em um simpósio internacional em Paris, Makoto é convidada a trabalhar para a JBC Televisão, no Japão. O produtor de notícias na JBC quer usar Makoto para ajudar a alavancar a audiência do canal. Ele a persuade a aceitar o emprego, em troca de um salário absurdamente alto, e também lhe dá o direito de contratar a equipe que precisar. Enquanto Makoto está sendo trazida para ser a salvadora do departamento de notícias, um homem é transferido do departamento de programas de variedades. Seu nome é Hiromi Nagase. Então, agora o departamento de notícias do canal de TV tem Makoto, que acha que os índices de audiência são tudo na vida, e Hiromi, que valoriza o sucesso de um programa como apenas um meio pessoal de desfrutar a vida. Essas duas personalidades totalmente diferentes vão se misturar e de alguma forma atingir um entendimento mútuo, criando uma comédia romântica deliciosa.






Ryoma Den

O Taiga drama de número 49 da NHK é Ryoma Den, que se passa no Período Bakumatsu. Estrelado por Fukuyama Masaharu, como Sakamoto Ryoma, teve um total de 48 episódios.

Sinopse

A estória é focada na vida de Sakamoto Ryoma, que viveu de 1835 a 1867. Ele foi um importante líder no movimento para derrubar Tokugawa Bakufu, eventualmente trazendo a Restauração Meiji. Ele tabmém foi um dos fundadores da marinha japonesa moderna, através da incorporação de tecnologia ocidental, que provou ser uma força reconhecida durante a revolução.

One Nite In Mongkok (filme, 2004)

Uma Noite em Mongkok/ One Nite In Mongkok
País: Hong Kong
Gênero: Ação, Romance
Duração: 110 min.

Direção e roteiro: Derek Yee

Elenco: Daniel Wu, Cecília Cheung, Alex Fong

Distribuidora: Europa Filmes

Resumo

Rapaz pobre do interior da China (Wu) chega a Hong Kong com duas missões, matar um homem por encomenda, e encontrar uma antiga namorada.

O diretor cantonês Derek Yee tem se mostrado um talento notável, destacando-se seu último trabalho em Protégé, onde repete sua parceria com Daniel Wu.

O ator Daniel Wu, nascido em São Francisco, EUA, fez o caminho inverso, de volta à China, em busca da fama. Começou sua carreira como mais um astro do cinema pop cantonês, em produções direcionadas ao público adolescente. Mas aos poucos foi firmando-se como um dos mais sérios e dedicados atores de Hong Kong; sua maturidade é visível em filmes como Protégé (2007), e nesse trabalho anterior, One Nite in Mongkok. É formado em Arquitetura, pela Universidade do Oregon.

Cinegrafia (*dvd Brasil)

- Bishonen (1998)

- City of Glass

- Young and Dangerous: the prequel

- Gen X Cops *

- Purple Storm

- 2000 A.D. *

- Peony Pavillion

- Beijing Rocks

- Love Undercover

- Princess D

- Naked Weapon

- New Cop Story *

- House of Fury *

- Mongkok Nite *

- Protégé * (2007)

Jeong Jae-yeong (korean actor)

Jeong Jae-yeong (정재영)


South Korean actor (b. November 21, 1970), started his career working on stage and in minor roles in films. His debut was in the 1996 comedy film The Adventures of Mrs. Park, followed by Green Fish, The Quiet Family, and Die Bad.

"When I made my debut, people said I had too plain a face (to be a successful actor)", Jeong said in a recent interview with local newspaper Chosun Ilbo. "But now they say that I can play various roles because of my normal appearance".

The work with director/playright Jang Jin (The Happenings and The Spy), was very important to his acting formation. In Jang Jin's third film Guns and Talks, Jeong played one member of the film's central quartet of assassins. Shortly after that he turned in a memorable performance in Ryoo Seung-wan's No Blood No Tears. Around this time he began to be associated in audience's minds with tough, intense, masculine characters who would start a fight at the slightest provocation. His role as a death row convict turned soldier in the record-breaking Silmido marked the height of this stage of his career. This is the only Jeong´s film that I watched by now, and I love it. He and Seol Kyong-gu make a great duet!

“Behind the perfect portrayals of all the different characters, he takes a long time to prepare to show what is hidden behind his plain appearance. In the "dark period", as he recalls, when he was eager to act but no one seemed to need him, he set up a video camera in front of him and played various roles, which helped him develop a diversity of emotions for different characters.”

After this, Jeong was acclaimed for his performance in the romantic comedy Someone Special (another Jang Jin film), showing his impressive versatility. And again the sucessfull partnership with director Jang Jin was saw in the  hit Welcome to Dongmakgol, based on one of Jang Jin's plays which Jeong had also performed in, as a war-weary North Korean officer who befriends his counterparts from the South. Next,in Wedding Campaign he plays a shy rural farmer who travels to Uzbekistan in the hopes of finding a wife.

In 2006 he collaborated with Jang Jin again on the gangster drama Righteous Ties, and was part of director Song Chang-soo's comedy My Captain Mr. Underground.

Jeong´s latest film is   Going by the Book (2007), by first time director Ra Hee-chan. Jeong and Ra both have a history with influential director Jang Jin. They worked together on director Jang Jin's 2005 film Murder, Take One, Ra as an assistant director. Jeong plays a righteous and punctual policeman that follows rules to the extremes and it causes his downfall from detective to traffic agent. When he is given the role of a bank robber in a bank robbery simulation, he again fails to grasp the situation and goes too far, causing such mayhem that the media rush to the scene to cover the 'bank robbery'.

News: “Director Jang Jin has made it big once again. His latest comedy Going by the Book topped the box office in its first week and attracted 1.2 million viewers in ten days. It was number one in advance tickets on all reservation sites in the fourth week of October and has topped the box office for the second week. Jang's witty script about a mock bank robbery drill, coupled with new face Ra Hee-chan's directing and Jeong Jae-yeong's seasoned acting, has grabbed audience attention. The film received a record score for a comedy in a preview screening. And since being released, word-of-mouth praise continues to spread.”

Complete Filmography:
Going by the Book (2007)
A Day with My Son (2007)
Righteous Ties (2006)
My Captain Mr. Underground (2006)
Wedding Campaign (2005)
Murder, Take One (a.k.a. The Big Scene)(2005)
Welcome to Dongmakgol (2005)
So Cute (2004)
Someone Special (2004)
Taegukgi (2004)
Silmido (2003)
No Comment (2002)
Sympathy For Mr. Vengeance (cameo) (2002)
No Blood No Tears (2002)
Guns and Talks (2001)
Ghost Taxi (2000)
Die Bad (cameo) (2000)
The Spy (1999)
The Quiet Family (1998)
The Happenings (1997)
Green Fish (1997)
The Adventures of Mrs. Park (1996)

Shim Hye-jin (Korean Actress)

Shim Hye-jin´s Biography

Born in January 16, 1967, is one of the most visible stars of the 1990's, having starred in many of the highlight films of the decade. It was her second film, Park Kwang-su's Black Republic (1990), that initially brought her widespread acclaim. Her performance as a woman in a mining community who falls in love with a student activist won her a Best Actress Award at the 1992 Nantes International Film Festival. However her appearance in Kim Ui-seok's Marriage Story (1992) made her into an icon for young generation Korean women.

Shim would also star in other representative films of that era, such as White Badge (1992), To the Starry Island (1993), and Out to the World (1994).

After appearing in box office hit, Kang Je-gyu's The Gingko Bed (1996), she teamed up with director Lee Chang-dong for his acclaimed debut Green Fish (1997). In 2003, she made her return with a lead role in Acacia (2003), a horror film by Park Ki-hyung. After finding some additional success in TV dramas, she returns with a role in Over the Border (2006) as a woman who marries a North Korean defector.

More: Bedroom and Courtroom (1998); The Man with Flowers (1997); Park vs. Park (1996); Marriage Story 2 (1995).

Ahn Sung-ki (korean actor)

Ahn Sung-ki´s Biography


Born January 1, 1952, is the consummate veteran actor, having starred in close to 70 films.
The korean press calls him "The National Actor". He made his debut back in 1957 in The Twilight Train, a film by cult director Kim Ki-young.

Two years later he would win the Best Child Actor Award at the 1960 San Francisco International Film Festival for Teenagers' Rebellion, another film by Kim. His oldest surviving feature is Kim's masterpiece The Housemaid (1960), which continues to amaze audiences to the present day.

As an adult, Ahn's filmography resembles a list of Korean cinema's greatest achievements. First gaining wide notice in Lee Jang-ho's acclaimed Fine Windy Day and Im Kwon-taek's Mandala, he starred in some of the biggest hits of the 1980s by Bae Chang-ho (Whale Hunting, Deep Blue Night, Our Sweet Days of Youth), and in debut works by acclaimed filmmakers Park Kwang-su (Chilsu and Mansu), Jang Sun-woo (The Age of Success) and Lee Myung-se (Gagman).

In the 1990s he continued to take high-profile roles, such as Jung Ji-young's Vietnam War drama White Badge and the politically-themed North Korea's Southern Army, the smash hit Two Cops by Kang Woo-suk, Park Kwang-soo's To the Starry Island, Im Kwon-taek's The Taebaek Mountains and Festival, Lee Kwang-mo's acclaimed Spring in My Hometown, and Lee Myung-Se's Nowhere to Hide.

Ahn also took an active role (as his friend actor Choi Min-sik) in supporting Korea's Screen Quota System. In the 2000s starred in Im Kwon-taek's Chihwaseon (Best Director Cannes film festival(2002); Kang Woo-suk's Silmido (2003); as a kung-fu master in Ryoo Seung-wan's Arahan (2004); as a Chosun-era detective in Lee Myung-Se's stylish action/drama Duelist (2005).

Other films: Hanbando (2006); The Romantic President (2002); Musa (2001)
Awards: Best Actor at Grand Bell Awards 2007, Radio Star (2006).

Sunshine (UK)

SUNSHINE – a new “almost classic” sci-fi movie

English director Danny Boyle´s new film is a sci-fi thriller named SUNSHINE, produced by Andrew Macdonald from an original screenplay written by Alex Garland (The Beach, 28 Days Later).

The film has three big asian stars, japanese Hiroyuki Sanada (The Last Samurai), chinese Benedict Wong (Dirty Pretty Things), and malaysian Michelle Yeoh (Crouching Tiger Hidden Dragon), besides Rose Byrne (Troy), Cliff Curtis (Whale Rider), Chris Evans (Fantastic Four), Troy Garity (After the Sunset), and the always great Cillian Murphy (Batman Begins).

“The film has an American/Asian crew because we felt that in 50 years time the Chinese and American space programs would be the most developed and that they would have the economic power to bankroll such an endeavor,” says Boyle.

”All begins 50 years from now, when the Sun is dying. Without the needed sunlight, the mankind is freezing to death. An international mission is sent into space to deliver a bomb to (try) reignite the Sun. A team of eight astronauts/scientists lead this mission. On their journey towards the Sun the crew stumble upon the ship that was sent on the same mission seven years previously, the Icarus I, drifting in space. From this point on things start to go very wrong and it’s about how the crew react under the enormous pressure of their endeavor to save mankind.”

The movie has a very realistic design, besides the scientific approach on the subject (there was a lot of research about the NASA projects, etc). The fictional part of the sci-fi is the Sun´s death within our lifetime, but the possibility of man’s extinction is not so hard to imagine this days, with global warming, wars, epidemic deseases, etc.

Sunshine is about the psychological journey of this group of cosmonauts, but in fact represents the faith of all humanity.
It´s depressing, but anyone doubt that our destiny in this universe can be really dark? And I´m not talking about alien invasion...

Don´t wanting to spoil the end, I don´t think this wonderful film will be considered a classic (maybe it wasn´t the intention anyway), but will stay in the memorie of the fans of the good sci-fi genre. And thanks to Danny Boyle! He didn´t corrupt another Philip K. Dick novel.

Hiroyuki Sanada
.
Born Hiroyuki Shimosawa (Tokyo, October 12, 1960).

As a teenager learned martial arts at Sonny Chiba’s Japan Action Club, besides music and tradicional dance. Graduated from Horikoshi Gakuen High School.

His movie debut was in Chiba´s Yagyu Ichizoku no Inbo, which made him into action star in samurai and ninja movies in the 70’s and 80’s.

Graduates from Nihon University of Art, majoring in Film (1982).

Stars another Sonny Chiba´s action film, Shogun’s Ninja. His career take a change with dramatic roles, like Dotonborigawa , Mahjong Horoki; and in several Hong Kong productions, as Royal Warriors with Michelle Yeoh.

Experiments with the rock singer life. In 2000, the Royal Shakespeare Company cast him as “The Fool” in King Lear, alongside the great Sir. Nigel Hawthorne, and the recognition cames with the Member of the British Empire title.

Best actor at 2002 Japan Academy Awards (The Twilight Samurai). Became known worldwide with important roles in films The Last Samurai, The White Countess, The Promise (China), Ringu (Japan). Will star in Rush Hour 3, with Jackie Chan.

- “He gives this extraordinary and majestic performance. When I met him I felt he had that kind of natural authority that makes people respect him automatically, which was crucial for the character.” Sunshine´s director Danny Boyle.